Marcel Ianco (Iancu)

Un visionaire de l'art moderne

25 Mai - 9 Iunie

Deschidere - Vineri 25 Mai,incepand cu 18H, la SWAN Office & Technology Park
Soseaua Bucuresti-Nord 15-23 (Pipera)

Pentru mai multe informatii va rugam contactati galeria.

Marcel Ianco (Iancu) Un visionaire de l



Galeria Colors Art are placerea de a va invita miercuri, 4 aprilie 2012, ora 18:00 la vernisajul expozitiei "Les Artistes Roumaines et L'Ecole de Paris"
Va asteptam la Swan Office & Technology Park Soseaua Bucuresti Nord 15-23 (Pipera)
Nr. de contact: 0724 120 277
Parking gratuit

MODERN
Isaac ANTCHER         
Corneliu BABA                      
Dimitrie BEREA   
Victor BRAUNER                    
Constantin BRANCUSI            
Mircea CIOBANU            
Aurel COJAN         
Jean DAVID       
Natalia DUMITRESCU       
Francois GALL                     
Lucian GRIGORESCU            
Nicolae GROPEANU                     
Etienne HAJDU
Jacques HEROLD
Marcel IANCU
Alexandru ISTRATI
George MARCULESCU
Samuel MUTZNER
Jules PERAHIM
Gheorghe PETRASCU
Magdalena RADULESCU
Victor ROMAN
Paul SCORTESCU
Michel SIMONIDY
Arthur SEGAL  
Hans Mattis TEUTSCH
Nicolae TONITZA
Tristan TZARA

CONTEMPORARY
Ioan BOMPA
Alexandru NASTASOIU     
Cristian TODIE

FOREIGN
Marc JANSON

Deschis zilnic Luni- Sambata orele 11:00 - 17:00

Tel : (+40) 21 211 57 28 Fax : (+40) 21 210 50 24
E-mail : office @colors-art.ro Web: www.colors-art.ro


Galeria Colors Art are placerea de a va invita miercuri, 4 aprilie 2012, ora 18:00 la vernisajul expozitiei "Les Artistes Roumaines et L



Colors Art Gallery – Accrochage de pictura si sculptura (24 noiembrie - 31 decembrie )
Cocktail - joi, 24 Noiembrie 2011, incepand cu18H

Colors Art Gallery – Accrochage de pictura si sculptura (24 noiembrie - 31 decembrie ) Cocktail - joi, 24 Noiembrie 2011, incepand cu18H



Avem placerea de a invita la "Acrosajul Jules Perahim", incepand cu 27 octombrie pana pe 10 noiembrie 2011.

“...Veritabilul subiect al tuturor tablourilor pe care le-a pictat Perahim de la instalarea in Franta nu este oare zambetul
unui om care a traversat toate barierele, toate furtunile, toate dramele pe care e obligata sa le infrunte intotdeauna
dorinta de a schimba modul de viata? Un zambet de fericita si libera intelepciune?...”
Alain Jouffroy - 1991

Avem placerea de a invita la "Acrosajul Jules Perahim", incepand cu 27 octombrie pana pe 10 noiembrie 2011. “...Veritabilul subiect al tuturor tablourilor pe care le-a pictat Perahim de la instalarea in Franta nu este oare zambetul unui om care a traversat toate barierele, toate furtunile, toate dramele pe care e obligata sa le infrunte intotdeauna dorinta de a schimba modul de viata? Un zambet de fericita si libera intelepciune?...” Alain Jouffroy - 1991



În 1927, Jacques Herold, născut în Moldova, pleca spre Paris trecând prin Bucureşti pentru a studia la Şcoala Naţională de Arte Frumoase, la exact 29 de ani, după ce un alt compatriot  oltean pe nume Constantin Brâncuşi, făcuse acelaşi lucru. Cu acesta se întâlneşte la Paris în 1931, devenind nu numai prieten, dar şi bucătar, instalator, secretar, ajutor de sculptor al acestuia.
       Despre Jacques Herold, în România se cunoaşte prea puţin, dar în Franţa el a fost considerat unul dintre cei mai mari artişti ai Suprarealismului în grupul marelui poet Andre Breton, alături de :  Picasso, Dali, Marcel Duchamp, Tanguy, Max.Ernst, Lam, Dominguez, Magrite şi compatriotul său din Piatra Neamţ, Victor Brauner.


"Herold, un tăietor de lemne în fiecare strop de trandafir" 
                                                   Expoziţia personală la Galeria Cahiers d'Art-1947, Andre Breton


“Îmi aduc aminte de tânărul Herold în 1937, plimbându-se pe bătrânele străzi din  cartierul Montparnasse, înalt, solid, cap de berbec, cu ochi de pescăruş, purtând cu nobleţe semnele unei sărăcii meticuloase, cu fruntea îngândurată şi transpusă unui vis. Astăzi este acelaşi, cu fruntea mai senină, ca o plajă la mare joasă, corpul şi înfăţişarea mai amplă, dar ochiul tot timpul în alertă, pentru a culege cu trecerea orelor, florile-zâne ale  fascinaţiei".
                                                                                                                                                                                                                                  Les Demeures D'Hypnos-1976 , Patrick Waldberg 


"Jacques Herold şi-a consacrat viaţa de artist pentru a îşi depăşi timpul şi şi-a cucerit propiul spaţiu acum când nu mai este între noi. Dăinuirea operei sale, care va interesa din ce în ce mai mult posteritatea, o să îl aducă irezistibil la un sens inversat şi complementar, să cucerească spaţiul timpului."


                                                                                   Jacques Herold-1995, Sarane Alexandrian


" Considerarea visului ca un drum de cunoştere umană interioară, este o idee modernă căreia Herold şi suprarealiştii i-au dat o mare importanţă, insistând aupra tuturor problemelor care includ realitatea.  Înaintea lor foarte puţini au avut această îndrăzneala. Suprarealiştii au insistat tot timpul, încercând să salveze frumosul  chiar în momentul când acesta era ameninţat."


Jacques Herold et le Surrealisme-2010, Christophe Dauphin si Rose -Helene Iche

În 1927, Jacques Herold, născut în Moldova, pleca spre Paris trecând prin Bucureşti pentru a studia la Şcoala Naţională de Arte Frumoase, la exact 29 de ani, după ce un alt compatriot  oltean pe nume Constantin Brâncuşi, făcuse acelaşi lucru. Cu acesta se întâlneşte la Paris în 1931, devenind nu numai prieten, dar şi bucătar, instalator, secretar, ajutor de sculptor al acestuia.        Despre Jacques Herold, în România se cunoaşte prea puţin, dar în Franţa el a fost considerat unul dintre cei mai mari artişti ai Suprarealismului în grupul marelui poet Andre Breton, alături de :  Picasso, Dali, Marcel Duchamp, Tanguy, Max.Ernst, Lam, Dominguez, Magrite şi compatriotul său din Piatra Neamţ, Victor Brauner. "Herold, un tăietor de lemne în fiecare strop de trandafir"                                                     Expoziţia personală la Galeria Cahiers d







7 zile - 7 tablouri

Vernisaj joi 3 martie incepand cu 17h


“ Arthur Segal (1875-1944) a fost unul dintre cei mai importanti si completi pictori ai artei moderne. Opera vietii lui, fiind tot timpul in deplasare ( patru emigrari) este asemanatoare cu cea al altor artisti evrei din Europa de Est a epocii moderne.
In cinci etape stilistice diferite (Neo-impresionism, Neo-expresionism, Echivalenta Plastica, Focus pictura, Realism) , Segal a cautat adevarata expresie a artei.”
Pavel Liska


“Aceasta etapa,cuprinsa aproximativ intre 1900 si 1915, este cel mai bine reprezentata in patrimoniul romanesc,atat de putin rasfatat in lucrari de Arthur Segal.Alaturi de : ’ Peisaj’ , ’Interior de camera’ , ’Fata cu palarie rosie’ , ’Cale ferata’ si ‘Cap de femeie’ , existente in patrimoniul Muzeului National de Arta al Romania, de a caror neuitare s-a ocupat Amelia Pavel, cunoastem o alta serie de sase lucrari inedite din colectii particulare ce pot fi incadrate aceleiasi perioade. Ne referim aici la un expresiv ‘Autoportret’de tinerete in maniera expresionista, pictat in 1908 si expus prima data la Berliner Seeccession in 1909, la doua naturi statice realizate tot in 1909,cu o evidenta inclinatie fova, dublate de un fior expresionist, si la alte trei compozitii - doua interioare, probabil ale casei sale de la Charlotenburg si un peisaj ‘ Rufe la uscat in gradina ’, nedatate - executate insa cu certitudine intre 1910-1914, intr-o maniera de factura postimpresionista. Aceasta modalitate de exprimare plastica ce structureaza imaginea pe coordonatele expresiei pointiliste sau expresionist-foviste reuseste sa se individualizeze printr-o respiratie personala a lucrarilor din aceasta perioada.
Consideram intalnirea din 1916 cu miscarea dada, in timpul exilului sau voit in Elvetia, tot ca pe o sporire a spiritualitatii romanesti, avand in vedere acea fericita ‘ tripla alianta ’ pe care artistul o realizeaza aici, in ciuda caracterului ei sporadic, impreuna cu Tristan Tzara si pictorul Marcel Iancu. La Zurich, in februarie 1916, Segal , alaturi de prietenul sau Hans Arp , va decora cu mai multe desene Cabaretul Voltaire pentru prima manifestare dada, iar in decembrie 1918, la cea de-a treia manifestare a grupului, el va participa din nou cu doua sculpturi in lemn.
Ultimul contract direct al lui Arthur Segal cu Romania s-a produs dupa cunostiintele noastre in 1924 cand artistul este invitat de unul dintre comisarii primei expozitii de arta moderna europeana organizata de revista de avangarda’ Contimporanul ’ . Ne referim la pictorul M.H.Maxy, pionier al avangardei romanesti, care ii fusese elev lui Arthur Segal timp de doi ani , intre 1922-1923, la Berlin, prin el initiindu-se una dintre primele si cele mai serioase afirmari ale constructivismului la noi .El participa la aceasta mare demonstratie a artei moderne din Europa alaturi de nume sonore precum :P.Kossak, Kurt Schwitters, Hans Arp, Paul Klee, Wikink Eggeling, Constantin Brancusi, Victor Brauner, Marcel Iancu etc. , cu trei lucrari : ‘Peisaj’ , ’Femeie sezand’ , ‘Moise cu toiag’, - lucrate in ulei si o gravura : ‘Peisaj’. ”
Catalin Davidescu


7 zile - 7 tablouri Vernisaj joi 3 martie incepand cu 17h “ Arthur Segal (1875-1944) a fost unul dintre cei mai importanti si completi pictori ai artei moderne. Opera vietii lui, fiind tot timpul in deplasare ( patru emigrari) este asemanatoare cu cea al altor artisti evrei din Europa de Est a epocii moderne. In cinci etape stilistice diferite (Neo-impresionism, Neo-expresionism, Echivalenta Plastica, Focus pictura, Realism) , Segal a cautat adevarata expresie a artei.” Pavel Liska “Aceasta etapa,cuprinsa aproximativ intre 1900 si 1915, este cel mai bine reprezentata in patrimoniul romanesc,atat de putin rasfatat in lucrari de Arthur Segal.Alaturi de : ’ Peisaj’ , ’Interior de camera’ , ’Fata cu palarie rosie’ , ’Cale ferata’ si ‘Cap de femeie’ , existente in patrimoniul Muzeului National de Arta al Romania, de a caror neuitare s-a ocupat Amelia Pavel, cunoastem o alta serie de sase lucrari inedite din colectii particulare ce pot fi incadrate aceleiasi perioade. Ne referim aici la un expresiv ‘Autoportret’de tinerete in maniera expresionista, pictat in 1908 si expus prima data la Berliner Seeccession in 1909, la doua naturi statice realizate tot in 1909,cu o evidenta inclinatie fova, dublate de un fior expresionist, si la alte trei compozitii - doua interioare, probabil ale casei sale de la Charlotenburg si un peisaj ‘ Rufe la uscat in gradina ’, nedatate - executate insa cu certitudine intre 1910-1914, intr-o maniera de factura postimpresionista. Aceasta modalitate de exprimare plastica ce structureaza imaginea pe coordonatele expresiei pointiliste sau expresionist-foviste reuseste sa se individualizeze printr-o respiratie personala a lucrarilor din aceasta perioada. Consideram intalnirea din 1916 cu miscarea dada, in timpul exilului sau voit in Elvetia, tot ca pe o sporire a spiritualitatii romanesti, avand in vedere acea fericita ‘ tripla alianta ’ pe care artistul o realizeaza aici, in ciuda caracterului ei sporadic, impreuna cu Tristan Tzara si pictorul Marcel Iancu. La Zurich, in februarie 1916, Segal , alaturi de prietenul sau Hans Arp , va decora cu mai multe desene Cabaretul Voltaire pentru prima manifestare dada, iar in decembrie 1918, la cea de-a treia manifestare a grupului, el va participa din nou cu doua sculpturi in lemn. Ultimul contract direct al lui Arthur Segal cu Romania s-a produs dupa cunostiintele noastre in 1924 cand artistul este invitat de unul dintre comisarii primei expozitii de arta moderna europeana organizata de revista de avangarda’ Contimporanul ’ . Ne referim la pictorul M.H.Maxy, pionier al avangardei romanesti, care ii fusese elev lui Arthur Segal timp de doi ani , intre 1922-1923, la Berlin, prin el initiindu-se una dintre primele si cele mai serioase afirmari ale constructivismului la noi .El participa la aceasta mare demonstratie a artei moderne din Europa alaturi de nume sonore precum :P.Kossak, Kurt Schwitters, Hans Arp, Paul Klee, Wikink Eggeling, Constantin Brancusi, Victor Brauner, Marcel Iancu etc. , cu trei lucrari : ‘Peisaj’ , ’Femeie sezand’ , ‘Moise cu toiag’, - lucrate in ulei si o gravura : ‘Peisaj’. ” Catalin Davidescu



Hypnos – Images et Inconscients en Europe (1900 – 1949)

14 martie – 12 iulie 2009 la Paris

Participarea Galeriei Colors Art cu opere ale artistilor: Jacques Herold, Victor Brauner, Jules Perahim din colectii particulare Romania/Franta.

Hypnos – Images et Inconscients en Europe (1900 – 1949) 14 martie – 12 iulie 2009 la Paris Participarea Galeriei Colors Art cu opere ale artistilor: Jacques Herold, Victor Brauner, Jules Perahim din colectii particulare Romania/Franta.



Les artistes Roumains et l’École de Paris

Arta Modernă în România începe cu Constantin Brâncuşi. Dar liantul care i-a unit pe toţi artiştii români de la Constantin Brâncuşi până la Jules Perahim, şi amintim acum, doar pe Victor Brauner şi Jacques Herold, a fost unul singur, Parisul şi Şcoala de artă de la Paris.
Toate marile mişcări artistice ale lumii, începând cu impresionismul, post-impresionismul, fovismul, cubismul, dadaismul, suprarealismul, până la artă abstractă a zilelor noastre, au început la Paris.
Toţi artiştii români care au trăit, au vizitat, au lucrat, au expus, dar mai ales au fost inspiraţi de atmosfera Parisului şi, totodată aparţin Şcolii pariziene, sunt prezentaţi de Galeria Colors Art.
Fie că sunt reprezentanţi ai postimpresionismului ca Michel Simonidy, Dimitrie Berea, Lucian Grigorescu, Paul Scortescu sau ai artei moderne precum Constantin Brâncuşi, Marcel Iancu, Tristán Tzara, Victor Brauner, Jacques Herold, Gherasim Luca, Theodore Brauner, Aurel Cojan, Mircea Ciobanu, Magdalena Rădulescu, Alexandru Istrati, Natalia Dumitrescu etc, toţi aceşti artişti au făcut şi vor face parte mereu din Paris, vor rămâne pentru eternitate în istoria acestui oraş.

Les artistes Roumains et l’École de Paris Arta Modernă în România începe cu Constantin Brâncuşi. Dar liantul care i-a unit pe toţi artiştii români de la Constantin Brâncuşi până la Jules Perahim, şi amintim acum, doar pe Victor Brauner şi Jacques Herold, a fost unul singur, Parisul şi Şcoala de artă de la Paris. Toate marile mişcări artistice ale lumii, începând cu impresionismul, post-impresionismul, fovismul, cubismul, dadaismul, suprarealismul, până la artă abstractă a zilelor noastre, au început la Paris. Toţi artiştii români care au trăit, au vizitat, au lucrat, au expus, dar mai ales au fost inspiraţi de atmosfera Parisului şi, totodată aparţin Şcolii pariziene, sunt prezentaţi de Galeria Colors Art. Fie că sunt reprezentanţi ai postimpresionismului ca Michel Simonidy, Dimitrie Berea, Lucian Grigorescu, Paul Scortescu sau ai artei moderne precum Constantin Brâncuşi, Marcel Iancu, Tristán Tzara, Victor Brauner, Jacques Herold, Gherasim Luca, Theodore Brauner, Aurel Cojan, Mircea Ciobanu, Magdalena Rădulescu, Alexandru Istrati, Natalia Dumitrescu etc, toţi aceşti artişti au făcut şi vor face parte mereu din Paris, vor rămâne pentru eternitate în istoria acestui oraş.



Licitatie in scop umanitare: Salvarea mormantului poetului Ilarie Voronca

Sambata 26 iunie 2010 la Bucuresti

“Catre voi, oameni ai viitorului – Se indreapta gandul meu.
Si vreau ca voi sa exclamati
“El era de-ai nostri” - cand veti citi poemele mele”

Ilarie Voronca (In Poezia comuna, 1936)


Galeria Colors Art a participat prin donarea si cumpararea unor lucrari.

Licitatie in scop umanitare: Salvarea mormantului poetului Ilarie Voronca Sambata 26 iunie 2010 la Bucuresti “Catre voi, oameni ai viitorului – Se indreapta gandul meu. Si vreau ca voi sa exclamati “El era de-ai nostri” - cand veti citi poemele mele” Ilarie Voronca (In Poezia comuna, 1936) Galeria Colors Art a participat prin donarea si cumpararea unor lucrari.



Expozitie Jules Perahim - "Lumea magica a lui Perahim 1914 - 2008"

Expozitia va fi deschisa intre 21 octombrie 2010 si 20 noiembrie 2010.
Vernisajul va fi joi, 21 octombrie 2010, 17:00 h.

Expozitie in lucru

Expozitie Jules Perahim - "Lumea magica a lui Perahim 1914 - 2008" Expozitia va fi deschisa intre 21 octombrie 2010 si 20 noiembrie 2010. Vernisajul va fi joi, 21 octombrie 2010, 17:00 h. Expozitie in lucru



Galeria noastra a contribuit la expozitia "Jacques Herold (1910 – 1987) et le Surréalisme" organizata de Muzeul Cantini

Pentru mai multe informatii accesati site-ul:
http://www.centenaire-jacques-herold.org

Video:
http://www.marseilletv.fr/sitevideo/jsp/site/Portal.jsp?document_id=815&autostart=1

Expozitie in lucru

Galeria noastra a contribuit la expozitia "Jacques Herold (1910 – 1987) et le Surréalisme" organizata de Muzeul Cantini Pentru mai multe informatii accesati site-ul: http://www.centenaire-jacques-herold.org Video: http://www.marseilletv.fr/sitevideo/jsp/site/Portal.jsp?document_id=815&autostart=1 Expozitie in lucru



De pe 24 pana pe 29 noiembrie,ne puteti gasi cu opere de arta din galeria noastra, apartinand unor artisti ca: Constantin Brancusi, Victor Brauner, Marcel Iancu, Jules Perahim, Jaques Herold, Dimitrie Berea si altii.
Pentru mai multe detalii, puteti contacta galeria sau puteti accesa www.budapestartfair.hu



Pentru a celebra centenarul artistului suprarealist Jaques Hérold, Muzeul Cantini din Marsilia prezintă în jur de o sută de picturi, desene şi sculpturi de-ale sale. Este pentru prima dată când Hérold (1910-1987) are o expoziţie retrospectivă majoră într-un muzeu francez. Expoziţia urmăreşte cariera artistului de origine română între sosirea la Paris din 1930 şi alăturarea sa la grupul suprarealiştilor în 1934. A rămas implicat în acest grup până în 1951. Expoziţia include de asemenea opere târzii din anii ’60, precum şi fotografii şi scrisorile lui Hérold către amicii săi suprarealişti.
Hérold are o legătură specială cu oraşul Marsilia: în 1940, alături de alţi intelectuali, pleacă în Sudul Franţei în speranţa obţinerii vizei pentru Statele Unite. Locuieşte acolo cu o comunitate de artişti, formată în jurul lui Andre Bréton, la Vila Air-Bel, în afara oraşului şi împreună cu Breton, Max Ernst, Victor Brauner şi alţii creează Jeu de Marseille, o formă suprarealistă a celebrului Tarot de Marsilia. Hérold este responsabil pentru două dintre cărţile din set, acelea dedicate lui Lamiel, eroul ultimului roman, neterminat, al lui Stedhal şi lui De Sade.

Artistul a avut un interes deosebit pentru marchizul divin, în 1942 vizitând Lacoste, castelul De Sade din Vaucluse; după război, a achiziţionat o casă în acea zonă şi s-a reîntors acolo în fiecare vară. Câteva dintre operele realizate de Hérold în această perioadă sunt incluse în expoziţia de la Cantini.

Nu a reuşit însă să obţină viza şi a rămas în Marsilia până în 1943, când a trebuit să plece după sosirea nemţilor, care au început să aibă un interes ameninţător pentru originele sale evreieşti. Mai multe informaţii şi o biografie detaliată puteţi găsi pe website-ul oficial Hérold.

Retrospectiva poate fi vizitată până pe 17 ianuarie, la Musée Cantini din Marsilia.


Pentru a celebra centenarul artistului suprarealist Jaques Hérold, Muzeul Cantini din Marsilia prezintă în jur de o sută de picturi, desene şi sculpturi de-ale sale. Este pentru prima dată când Hérold (1910-1987) are o expoziţie retrospectivă majoră într-un muzeu francez. Expoziţia urmăreşte cariera artistului de origine română între sosirea la Paris din 1930 şi alăturarea sa la grupul suprarealiştilor în 1934. A rămas implicat în acest grup până în 1951. Expoziţia include de asemenea opere târzii din anii ’60, precum şi fotografii şi scrisorile lui Hérold către amicii săi suprarealişti. Hérold are o legătură specială cu oraşul Marsilia: în 1940, alături de alţi intelectuali, pleacă în Sudul Franţei în speranţa obţinerii vizei pentru Statele Unite. Locuieşte acolo cu o comunitate de artişti, formată în jurul lui Andre Bréton, la Vila Air-Bel, în afara oraşului şi împreună cu Breton, Max Ernst, Victor Brauner şi alţii creează Jeu de Marseille, o formă suprarealistă a celebrului Tarot de Marsilia. Hérold este responsabil pentru două dintre cărţile din set, acelea dedicate lui Lamiel, eroul ultimului roman, neterminat, al lui Stedhal şi lui De Sade. Artistul a avut un interes deosebit pentru marchizul divin, în 1942 vizitând Lacoste, castelul De Sade din Vaucluse; după război, a achiziţionat o casă în acea zonă şi s-a reîntors acolo în fiecare vară. Câteva dintre operele realizate de Hérold în această perioadă sunt incluse în expoziţia de la Cantini. Nu a reuşit însă să obţină viza şi a rămas în Marsilia până în 1943, când a trebuit să plece după sosirea nemţilor, care au început să aibă un interes ameninţător pentru originele sale evreieşti. Mai multe informaţii şi o biografie detaliată puteţi găsi pe website-ul oficial Hérold. Retrospectiva poate fi vizitată până pe 17 ianuarie, la Musée Cantini din Marsilia.